En la ceremonia del XV Festival Internacional de Cine de Valparaíso CINE RECOBRADO se realizó la premiación de la franja competitiva Ventana del Documental Patrimonial. El jurado determinó que la obra merecedora del premio Santiaguillo era LUGAR DE ENCUENTRO dirigida por el profesor y Secretario Académico CARRERA DE CINE Universidad de Valparaíso, Sr. EDGAR DOLL CASTILLO

La obra presenta testimonios, registros audiovisuales y fotográficos de dos lugares identitarios de Viña del Mar, la piscina de Recreo y la calle 8 Norte. El documental es también una mirada a través de la idea del LUGAR Y NO LUGAR en la ciudad de Viña del Mar que en los últimos 30 años ha sufrido profundas transformaciones tanto en su fisonomía, vida urbana e impacto en sus espacios públicos.

Los documentales que también estaban en competencia "Destino Queronque" (2010), de Roberto Mathews; "Alvaro de Valparaíso" (2009), de Alejandra Fritis; "La isla de la fantasía" (2010), de Magdalena Gissi; "Riquelme" (2009), de Samuel León; "Registro de existencia: un tal Hugo Cortés" (2009), de Guillermo González; "Tempo-Christian Gálvez Cuarteto" (2010), de Patricio Muñoz; "El sonido del eco" (2011), de Manuel González y Anahí Johsen; "El Memorial" (2009), de Andrés Brignardello, y "La independencia inconclusa" (2010), de Luis R. Vera.

LUGAR DE ENCUENTRO, documental, 62 minutos, 2009

Sinopsis

La desaparición del espacio público en aras de una modernidad mal entendida, ante la muda inercia ciudadana. Dos importante lugares de ocio profundamente arraigados en la comunidad porteña y viñamarina fueron destruidos hace varias décadas. Testimonios ciudadanos recuerdan estos lugares y se plantean lo que hoy en día acontece con las fuerzas que en la actualidad modifican las ciudades.

Biofilmografía

Edgar Doll Castillo es Licenciado en Arte UPLA, Magíster en Teoría del Arte Universidad de Chile, profesor y secretario académico de la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso. Actualmente combina sus intereses fílmicos, la docencia y la escritura sobre cine. Realizador además de obras multimediales e instalaciones desde 1996 exhibidas en Chile y en el extranjero.

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El ciclo que se ha desarrollado todos los días jueves en la sala Rubén Darío a las 19.00hrs, tendrá una extensión en 2 fechas a partir del 24 de Noviembre y otra el jueves 15 de Diciembre. Las obras programadas corresponden a los ganadores del Festival Internacional de Documentales FIDOCS del año 2009, Francisco Hervé con la obra EL PODER DE LA PALABRA y Tiziana Panizza con sus cartas visuales DEAR NONNA y REMITENTE UNA CARTA VISUAL.

Jueves 24 de Noviembre, EL PODER DE LA PALABRA ganador FIDOCS 2009

EL PODER DE LA PALABRA – Francisco Hervé, documental, 75 minutos, 2009

SINOPSIS:

Hardy Vallejos se gana la vida vendiendo toda clase de objetos baratos en medio del caos amarillo de los buses del Santiago de 2005. Pero un anuncio del gobierno lo preocupa: dentro de poco tiempo seremos un país “de clase mundial”, lo que implicará necesariamente que no podremos seguir tolerando oficios como el suyo. Sólo faltaron unas pocas semanas para que Hardy y sus colegas organizaran el mayor sindicato activo de Santiago con más de dos mil inscritos luchando por conservar sus trabajos en medio del nuevo sistema de transportes pronto a llegar. Para ser escuchados, deben modificar sus tradiciones e incorporar uniformes, una imagen corporativa, y aprender a vender sus demandas gremiales de manera convincente, emotiva y eficiente, trasladando sus discursos desde las micros a las asambleas. Hardy toma el cargo de presidente del sindicato, por lo que debe relacionarse con agentes del Gobierno, diputados y otras autoridades. Sin embargo sus peticiones no consiguen otra cosa que la postergación constante de sus demandas. Así llega el año 2007 y el Transantiago comienza su funcionamiento, para entonces el país no ha logrado transformar su imagen de precariedad, y la vida de Hardy y sus colegas tampoco ha conseguido reformarse, pues a pesar de la ley el nuevo sistema los sigue tolerando. La conciencia en ellos es algo que sí ha cambiado para siempre, tal como pareciera ser la tónica del país, Hardy ha entendido, para bien o para mal, que más poderosa que la realidad es la imagen que queremos vender de ella.

FICHA TECNICA:

Género: Documental - Duración: 75 minutos - Formato: Video Digital

Dirección: Francisco Hervé - Producido por: Panchito Films Parox

PREMIOS FESTIVALES

Premio Altazor mejor dirección documental 2010

Premio Especial del Jurado – FIDOCS, Chile, 2009

Premio Movie City – Voto del Público, Festival Internacional de Cinema de Valdivia, Chile, 2009.

Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC5), Chile, 2009

Jueves 15 de Noviembre DEAR NONNA Y REMITENTE ganadora FIDOSC 2009

DEAR NONNA – Tiziana Panizza, 15 minutos, Chile/Inglaterra, 2004

SINOPSIS:

Cuando era niña, mi abuela italiana solía leer en voz alta las cartas que recibía en Chile de sus parientes en su tierra natal. Este era nuestro propio rito familiar, que guardé para siempre en mi memoria. Mi abuela aun vive, pero habita una dimensión donde sólo hay espacio para ella. En ese lugar, qué cosas recuerda, o sueña, o canta? Este documental es una carta, desde Londres hacia Latinoamérica, en un último intento por recuperar un antiguo rito de familia.

PREMIOS EN FESTIVALES

Premio Especial del Jurado, Torino Film Festival, Italia.

Mención Especial, Festival Internacional de Cine Islas Baleares, España

1er Premio, Concurso Juan Downey, 7ma Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago.

Mejor Documental, Valssusa Film Festival, Italia.

European Media Arts Festival, Alemania.

Torino Film Festival, Italia.

Invideo, video art & cinema beyond, Milán.

Museum of Women in Arts, Washington.

Latinalternativa, Londres.

Bienal de Video y Nuevos Medios, Santiago.

Lumiere Cinema, Londres.

Loop Video Art, Barcelona.

Festival de Cine UC, Santiago.

Reggio Film Festival, Italia.

Valssusa Film Festival, Italia.

La Rada Gallery, Suiza.

Festival Internacional de Cine de Islas Baleares, España.

Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago.

Fair Play Video Festival, Berlín.

REMITENTE UNA CARTA VISUAL – Tiziana Panizza, cortometraje documental, 18 minutos, 2008. Ganador FIDOCS 2009

SINOPSIS:

"Cuando era niña y tenía que pedir un deseo, siempre era el mismo: conocer a la otra parte de mi familia que vivía en Italia. Imitando a mi nonna, inmigrante italiana en Chile, escribí decenas de cartas a estas personas que no conocía." REMITENTE es una carta que dirigida a mi familia en Italia, un intento por recobrar un antiguo rito familiar, desde un Santiago en verano, donde los pies se pegan al pavimento, donde la sobre-exposición de luz se parece a la confusión y el olvido.

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En Sala Rubén Darío y Musicámara del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso se exhibió la competencia nacional del Festival de Cine B simultáneamente a su versión 2011 en Santiago. Los días Lunes 7, Miércoles 9 y Jueves 10 de Noviembre se exhibieron cortometrajes, videoclips y largometrajes de ficción y documental en competencia.

Organizó Festival Cine B - Colaboró Carrera de Cine y Centro Extensión Universidad de Valparaíso

Entrada liberada

FESTIVAL CINE B - VALPARAÍSO

SALA RUBEN DARIO Y MUSICAMARA – CENTRO DE EXTENSIÓN UNIVERSIDAD DE VALPARAÍSO

LUNES 7 NOVIEMBRE

15:00 hrs Sala Rubèn Darìo

COMPETENCIA NACIONAL

VIDEO CLIP

NUESTRO MOMENTO, Moisés Sepúlveda, Chile, 2011, 4’ 29’’

CINE EN MOVIMIENTO

MIGUEL SAN MIGUEL, Matías Cruz, Chile,, 10’

CORTO NACIONAL

BLOKES, Marialy Rivas, Chile, 2010, 15’

LARGO NACIONAL

EL AÑO DEL TIGRE, Sebastián Lelio, Chile, 2011, 82 ’

17:00 hrs Sala Rubèn Darìo

COMPETENCIA NACIONAL

VIDEO CLIP

HISTORIAS DE TERROR, Jeremy Hatcher, Chile, 2011, 4’36’’

CINE EN MOVIMIENTO

MAPA FÍLMICO DE UN PAÍS, Christopher Murray, Pablo Carrera, Antonio Luco, Ignacio Rojas,,Chile, 10’

HARDCORE, LA REVOLUCIÓN INCONCLUSA, Susana Díaz, Chile, 10’

CORTO NACIONAL

POSTALES SONORAS, Claudio Vargas, Chile,2010, 32’33’’

LARGO NACIONAL

LA MUERTE DE PINOCHET, Bettina Perut, Iván Osnovikoff, Chile, 2011, 70’

19:00hrs Sala Musicàmara

COMPETENCIA NACIONAL

VIDEO CLIP

FIESTA, Pascal Krumm Valenzuela, Chile, 2009, 4’36’’

CINE EN MOVIMIENTO

LAS COSAS COMO SON, Fernando Lavanderos, Chile, 10’

EL VUELO DE LOS CUERVOS, Cristian Toledo, Chile, 10’

CORTO NACIONAL

TRAPALANDA, Rodrigo Meza Piñones, Chile, 2011, 14’

LARGO NACIONAL

PERRO MUERTO, Camilo Becerra, Chile, 2009, 97 ’

MIERCOLES 9 NOVIEMBRE

15:00 hrs Sala Musicàmara

COMPETENCIA NACIONAL

VIDEO CLIP

LOS DALTON, Jeremy Hatcher I, Chile, 2011, 4’ 54’’

CINE EN MOVIMIENTO

ULISES MORALES, Víctor Cubillos, Chile, 10’

CORTO NACIONAL

MI VIDA SECRETA, Luis Pérez, Chile, 2011, 15’

LARGO NACIONAL

ULISES, Oscar Godoy, Chile-Argentina,2011, 84’

17:00 hrs Sala Musicàmara

COMPETENCIA NACIONAL

VIDEO CLIP

ALFABETO, Bernardo Quesnay, Chile, 2011, 5’

CINE EN MOVIMIENTO

LA PASIÓN DE MICHELANGELO, Esteban Larrain, Chile-Francia-Argentina, 10’

CORTO NACIONAL

DÍAS CON MATILDE, Teresa Arredondo, Chile-España, 2011, 29’

LARGO NACIONAL

OCASO, Théo Court, Chile-República Dominicana-México, 2010, 80’

19:00hrs Sala Musicàmara

COMPETENCIA NACIONAL

VIDEO CLIP

LOS ADOLESCENTES, Bernardo Quesney, Milton Mahan, Chile, 2010, 7’’

CINE EN MOVIMIENTO

AQUÍ ESTOY AQUÍ NO, Elisa Eliash, Chile, 10’

LOS VIENTOS, Alfredo Pourailly de la Plaza, Chile, 10’

CORTO NACIONAL

LA NADADORA, Darío Órdenes Duarte, Chile, 2011, 12’, 40’’

LARGO NACIONAL

ANÓNIMO, Renato Pérez, Chile, 2010, 90’

JUEVES 10 NOVIEMBRE

15:00 hrs Sala Musicàmara

COMPETENCIA NACIONAL

VIDEO CLIP

ME GUSTA LA NOCHE, Paulina Giustinianovich, Diego Adrián, Chile, 2011, 3’ 33’’

CINE EN MOVIMIENTO

JOVEN Y ALOCADA, Marialy Rivas, Chile, 10’

CORTO NACIONAL

MERMELADA, Benjamín Rojo, Chile, 2011, 22’30’’

LARGO NACIONAL

VERANO, José Luis Torres Leiva, Chile,2011, 93’

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CINECLUB UV junto a Cineclub Universidad de Chile, Cine club UACH, Cine Club Lumiere, Cine Club La claqueta, entre otros, se encontraron en la 2ª convención realizada entre el 12 y e 15 de Octubre 2011.

Reunidos en la 2º Convención de Cineclubes de Chile, en el marco del 18° Festival Internacional de Cine de Valdivia, y agradeciendo la visita de representantes de la Federación Internacional de Cineclubes (FICC), nuestras agrupaciones manifiestan que:

1.- El conflicto educacional chileno ha puesto en evidencia que no sólo este campo está mercantilizado, sino también el acceso a la cultura, a los conocimientos y específicamente el arte cinematográfico. Por ende, las personas han perdido su derecho esencial al libre acceso a las ideas, a la información y a la educación como público, así como a las posibilidades de asociarse y educarse por medio del cine.

El estado de las cosas no se cambia manteniendo el modelo actual. Lo que los cineclubes ofrecemos es conocimiento y la formación de un individuo íntegro. No aceptamos las reglas de un juego perverso que nos divide como prestadores de servicios y clientes.

2.- Reivindicamos el trabajo de los cineclubes chilenos como los agentes del desarrollo de la libre educación y de los derechos del público, asumiendo que el cine es ante todo arte.

Ante la inexistencia de escenarios que garanticen la difusión bajo un prisma académico del cine, los cineclubes establecemos un sistema ajeno a los hoy existentes, para que el público pueda acceder a aquello que el mercado le niega.

Los cineclubes no somos agrupaciones cerradas, sino el puente entre ciudadanía y cinematografía, además promotores del patrimonio audiovisual, de la diversidad y la memoria histórica.

3.- Denunciamos el aprovechamiento de empresas privadas e instituciones que lucran en torno al acceso al arte cinematográfico amparándose en el desconocimiento de la comunidad por sus derechos, así como en los vacíos de la ley de propiedad intelectual chilena. Propugnamos difundir que los cineclubes nos amparamos en las excepciones del articulo 71 de la Ley N° 20.435 sobre Propiedad Intelectual. Emplazamos enfáticamente al Estado a multiplicar y diversificar las políticas públicas en pos del desarrollo del conocimiento y formación de ciudadanos críticos e íntegros a lo largo y ancho del país.

4.- Condenamos las medidas gubernamentales que han beneficiado económicamente a las empresas privadas que tienen como objetivo principal la comercialización, camuflándose como formadores de públicos. El Estado debe garantizar que programas sistemáticos, como los cineclubes, sigan cumpliendo esa labor.

5.- En base a estos puntos, la Red de Cineclubes de Chile plantea las siguientes acciones:

- Ampliar y divulgar el primer Catastro de Cineclubes Nacionales.

- Apropiarnos de los medios digitales en pos de fortalecer nuestra Red.

- Conmemoración del 10 de mayo como el Día del Público.

- Celebración del 30 de Agosto como el Día del Cineclubismo chileno, conmemorando el natalicio del doctor Aldo Francia, impulsor de la actividad en nuestro país.

- Poner en práctica un programa de creación de cineclubes en todo Chile, a través de publicaciones y capacitaciones, priorizando las comunidades que no cuentan con un sistemático y diverso acceso al cine.

- Generar el proyecto “Cine Itinerante” destinado a proveer a los cineclubes a lo largo del país del cine chileno que ha quedado vedado de la amplia ciudadanía, incluyendo cortometrajes, documentales y largometrajes nacionales.

- Realizar en 2012 la 3° Convención de Cineclubes de Chile.

“Nosotros somos el público”

Red de Cineclubes de Chile,

Valdivia, 16 de octubre de 2011

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El Consejo Nacional de Televisión viene de otorgar sus premios 2011 a los mejores proyectos presentados a este importante concurso. Concursaron 256 proyectos de todo el país. En la categoría Fondo Regional, CNTV premió a dos proyectos presentados por profesores de la carrera de cine de nuestra Universidad.

TERRITORIOS IMAGINADOS: seis ciudades en la mirada de sus artistas

Se trata de una serie de seis documentales que serán dirigidos por los profesores de la Carrera de Cine Sergio Navarro y Rodrigo Cepeda. El equipo se completa con los profesores Pascual Araya, Francisco Zañartu y Alfredo García y los alumnos Renato Núñez y Natalia Araya, junto con el productor Cristóbal Almagia. Los documentales se desarrollan en las ciudades de Antofagasta, Iquique, Valparaíso, Talca, Valdivia y Puerto Montt. Se trata de rescatar el concepto asociado a un territorio, visto bajo la mirada de los artistas. Cada ciudad es más que una ciudad, es un territorio que cobija formas de vivir, arquitecturas, imágenes, cultura, territorio que se distinguen de otros como formas particulares de comunidad. En esta serie, el territorio es visto a través del imaginario de sus artistas. Cada artista tiene un modo de comprender el entorno, el cual se plasma en su obra, que genera una mirada. Es un diálogo entre el pasado y el presente de estos territorios. Cada uno de los capítulos tiene tres miradas. Una que es histórica y que recoge las miradas de Thomas Somerscales, Mauricio Rugendas, Pacheco Altamirano y otras más contemporánea, como la de Camilo Mori. Y las más recientes de Gonzalo Ilabaca, Loro Coiron o Eduardo Mena. Por último, jóvenes que están emergiendo. La cantante Pascuala Ilabaca será la conductora de las serie, encargada de visitar cada ciudad y de reflexionar desde diversas perspectivas.

SI VAS PARA CHILE, es la otra serie ganadora y será dirigido por Paulo Figueroa y el profesor de cine Tevo Diaz. Hace tres años que la productora TVI viene trabajando en una serie que refleje el tema de la inmigración latina a nuestro país. Serie documental protagonizada por diez familias de inmigrantes latinoamericanos que llegaron a Chile en busca de nuevas oportunidades. Radicados en distintas regiones, viven un proceso de adaptación marcado muchas veces por la discriminación, pero también por la integración y solidaridad. Cada familia mantiene un fuerte lazo emocional con su país de origen, conflicto que nos llevará a ese país a conocer “lo que dejó atrás” cada personaje y de paso comenzaremos a entender mejor su idiosincrasia, cultura y las múltiples razones que los motivan a emigrar. La puesta en escena de “Si vas para Chile” pretende graficar y dar carácter a cada una de las realidades de nuestros personajes en su entorno social y natural, acentuando sus problemáticas específicas, sus anhelos y las luchas individuales por lograr sus objetivos. Para conseguir esto, nuestro foco de atención, en la mayor parte de la serie, estará centrado en los personajes y situaciones de contingencia.

Estas dos series permitirán trabajar con alumnos de la Carrera de Cine involucrados en los equipos de realización respectivos. Las grabaciones serán realizadas el próximo año en Valparaíso y otras regiones del país.

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De acuerdo a la reprogramación del ciclo PROFUNDIDADES DEL CINE CHILENO que se trasladó a Centro de Extensión, este día jueves 6 de Octubre se exhibe el largometraje de ficción LUCIA de Niles Atallah del año 2010.

LUCIA - Niles Atallah, ficción, 2010

SINOPSIS:

Lucía es una joven que trabaja como costurera en una fábrica y vive junto a su padre en una vieja casa en Santiago de Chile. La película transcurre en diciembre de 2006, en las semanas que van desde el funeral del ex dictador Pinochet hasta la Navidad. A través de la simple observación de la vida cotidiana de Lucía, el espectador accede al universo olvidado de una generación de chilenos que luchan por recuperarse luego de una dictadura militar.

A pesar del elemento político que subyace a la historia, éste sólo interviene tangencialmente en la vida cotidiana de Lucía. Nunca es explícito. “Lucía” explora las influencias invisibles de la historia política reciente de Chile, y su vinculación con los deseos, miedos y anhelos de un ser humano en particular.

Elenco

LUCIA: Gabriela Aguilera - LUIS: Gregory Cohen - DR. ECHEVERRIA: Eduardo Barril ELENA: Esperanza Silva - DANIELA: Francisca Bernardi - FERNANDO: Andrés Kalawski - MARTIN: Martín Kalawski - CLARITA: Julia Cintolesi EDITH: Cristina Gómez

Equipo

Dirección y Guión: Niles Atallah - Asistencia de Dirección: Eduardo Pacheco, José Luis Torres Leiva, Gabriela Sobarzo - Producción: Francisco Albornoz, Niles Atallah Co-Producción: José Luis Torres Leiva, Gabriela Sobarzo - Diseño de Producción: Francisco Albornoz - Director de Fotografía: Niles Atallah - Dirección de Arte & Vestuario: Fernanda Montesi - Diseño: Javier Pañella - Sonido Directo: Claudio Vargas Diseño de sonido: Roberto Espinoza - Montaje: Andrea Chignoli, José Luis Torres Leiva Corrección de Color e Imagen: Inti Briones, Daniel Dávila y Kiné-Imágenes

“Lucía” se rodó en Diciembre de 2008 y Febrero de 2009 en Santiago de Chile. El estreno mundial de “Lucía” fue en el 58 Festival de San Sebastián, en la sección de Zabaltegi, Nuevos Directores en Septiembre 2010. Su estreno latinoamericano fue en el 17 Festival Internacional de Cine de Valdivia en Octubre donde ganó el premio de Mejor Director en la competencia de largometrajes chilenos. En Enero de 2011 se exhibió “Lucía” en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en la sección “Bright Future”.

En Rencontres Cinémas d’Amérique de Toulouse en Francia, 2011 “Lucía” recibió los premios FIPRESCI de la Crítica Internacional, Premio de Descubrimiento de la Crítica Francesa, y Premio Especial del Jurado Coup de Coeur de la competencia.

Informaciones en :http://lucia.cl/es/sinopsis/

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Ignacio Ruiz, egresado CINEUV, participó en la última versión del festival internacional de cine de animación de horror de Río de Janeiro Brasil 2011 ANIMALDICOADOS.

Además de competir junto a otras obras de distintos países, realizó charlas sobre animación y tuvo aparición en un canal de noticias de Brazil que cubría el festival. Al certámen se presentó con HUMANOIDE NO ROBOT, cortometraje ficción y animación stop motion que estuvo además seleccionado entre otros en Cannes 2010.

http://noticias.r7.com/record-noticias/noticias/festival-de-animacao-traz-horror-e-comedia-ao-rio-20110910.html

www.animaldicoados.com

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El cortometraje documental "NATURALEZA MUERTA" ha sido seleccionado en la competencia oficial del Festival de Cortos de Caracas CHORTS 2011. Será exhibido en el certamen en Venezuela el día 26 de Septiembre. http://www.festivalchorts.com/chorts/seleccion/78/

Este trabajo fue realizado en el año 2010 y ha sido galardonado en los siguientes festivales de cine:

• Mejor Montaje, categoría cortometraje documental, 11º Festival de Cine de Ovalle (2010). • Premio Especial del Jurado, categoría cortometraje documental, 11º Festival de Cine de Ovalle (2010). • Mención Honrosa, categoría cortometraje documental, 1er Festival de Cine de Mujeres FEM (2011) • Selección Oficial 3er Festival de Cine de Quilpué (2010) • Selección Oficial IV Festival de Audiovisualistas de Atacama (2011)

Ficha técnica

Dirección/guión: Amanda Mora Klein Producción: Jean Guerrero Castro Dirección de fotografía/cámara: Sebastián Maluenda Torres Postproducción/sonido: Joaquín Ríos Labrín

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La única película nacional seleccionada en la décimo sexta octava versión MOSTRA INTERNAZIONALE D’ ARTE CINEMATOGRÁFICA La biennale di Venezia 2011, es el largometraje VERANO dirigido por el profesor de la Carrera de Cine UV, José Luis Torres Leiva.

Su carrera cinematográfica está compuesta por la dirección de varios cortometrajes, documentales y 2 largometrajes que tienen como elemento común, el desmarcamiento de cánones y modelos narrativos predominantes en el cine que se produce en nuestro país. José Luis Torres Leiva se dedica además a colaborar en otros proyectos como montajista o como director de fotografía. En el año 2008 con su primer largometraje de ficción, El cielo, la tierra y la lluvia, fue galardonado con el premio Fipresci (Internacional de Fédération de la Presse Cinématographique), en el Festival de Rotterdam.

Admirador confesor de cinematografías como las de Pedro Costa, Bela Tarr, Antonioni o la dupla Huillet – Straub, José Luis Torres Leiva desarrolla un trabajo con distintos formatos, tanto análogos, fílmicos y digitales, teniendo cada proyecto un requerimiento plástico y matérico distinto.

En el caso particular de VERANO, tiene la textura de una película antigua tal cual lo ha señalado su director. Grabada con una cámara amateur, High 8, la imagen fue concebida a través de la proyección de una primera versión en un telón y volverla a grabar con una cámara de alta definición. El filme también se narra con fotografía fija y se rodó durante tres semanas en Cauquenes, Coya o Sewell.

El largometraje VERANO se estrenará en nuestro país el día 16 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2011.

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Para la vigésima tercera versión del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar 2011 a realizarse entre los días 29 de noviembre y el 3 de diciembre, la Universidad de Valparaíso tendrá una participación especial. El presente año se ha firmado un convenio entre el Festival y nuestra casa de estudios que compromete a sus académicos y estudiantes a participar activamente en las actividades programadas.

En particular la Universidad de Valparaíso estará a cargo de algunas curatorías y de la realización de actividades de perfil académico. Una de las novedades para este año será la participación de Argentina como país invitado, por lo que se organizarán muestras especiales y se contará con algunos contemporáneos y consagrados realizadores argentinos.

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A los 70 años de edad fallece una de las figuras más relevantes tanto para nuestro cine nacional como internacional. Con una serie de proyectos a realizar para el presente año, RAUL RUIZ fue distinguido con el grado académico de DOCTOR HONORIS CAUSA por nuestra casa de estudios Marzo pasado. Acababa de terminar un libro y de estrenar su obra de teatro AMLEDI EL TONTO. Viajó a Antofagasta a filmar su nueva película y para producir otra en nuestro país.

Como era su costumbre transitaba entre Santiago, las regiones del país y Francia. Esa misma energía y altura intelectual que siempre ha desarrollado tanto en sus conversaciones como en su cine es lo que deslumbra a profesores, estudiantes y público en general.

Su partida nos impacta y nos invita nuevamente a visitar su extensa y maravillosa obra.

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El pasado Miércoles 13 de Julio en Sala Rubén Darío se llevó a cabo la recepción y homenaje a ROMAN CHALBAUD, destacado director de cine, televisión y dramaturgo venezolano. A la ceremonia asistió la embajadora de la República de Venezuela María Lourdes Urbaneja quien junto a David Carrillo Director Extensión y Comunicaciones y Sergio Navarro Director Carrera de Cine Universidad de Valparaíso conversaron con el cineasta ante un público compuesto por estudiantes e interesados por el cine latinoamericano.

Durante toda la semana entre el 11 y el 15 de Julio se desarrolló un ciclo de cine venezolano donde destaca la figura de Roman Chalbaud. Este director comenzó su carrera a fines de los años 50, donde a la fecha ha dirigido más de 20 largometrajes y numerosas producciones para televisión.

Su carrera cinematográfica es a comienzos de la década de los cincuenta como asistente de dirección del realizador mexicano Víctor Urruchúa, quien realizó en Venezuela dos filmes: "Seis meses de vida" y "Luz en el páramo". Su primer largometraje, "Caín adolescente" (1959) adaptación de su primera obra de teatro. Se destacan "El pez que fuma" (1977), "La Oveja Negra" (1989), "Pandemonium" (1997).

Su filmografía como director de cine se destacan. "Días de Poder" (2011), "Zamora, tierra y hombres libres" (2009), "El Caracazo" (2005), "Pandemonium, la capital del infierno" (1997), "El corazón de las tinieblas" (1990), "Cuchillos de fuego" (1989), "La oveja negra" (1987), "Manon" (1986), "Ratón de ferretería" (1985), "Cangrejo II" (1984), "La gata borracha" (1983), "Cangrejo" (1982), "Bodas de papel" (1979), "El rebaño de los ángeles" (1979), "Carmen, la que contaba 16 años" (1978), "El pez que fuma" (1977), "Sagrado y obsceno" (1975), "La quema de Judas" (1974), "Cuentos para mayores" (1963), "Caín adolescente" (1959)

Entre sus producciones para televisión destacan "El cuento venezolano televisado, "Boves, el Urogallo, sobre la novela de Francisco Herrera Luque; "La Trepadora de Rómulo Gallegos; "La Hija de Juana Crespo de José Ignacio Cabrujas, Salvador Garmendia e Ibsen Martínez, El Asesinato de Carlos Delgado Chalbaud, entre otras. Dirigió la serie televisiva Amores de barrio adentro de Rodolfo Santana. En 2008 junto a la fundación Villa del Cine dirige un largometraje de época que se trata de la vida de Ezequiel Zamora, estrenándose en 2009.

Fotografía Gentileza Depto de prensa UV

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En ocasión de la décimo séptima versión del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2010 se celebró la primera convención de CINE CLUBES de Chile. De aquel encuentro se dieron cita representantes de Cineclub Universidad de Chile, Cineclub Universidad de Valparaíso, Cineclub Universidad Austral, Cineclub Lumiére, Cineclub Linterna Mágica, Cineclub ARCIS, Cineclub Mayor, Cineclub Volantín y Cineclub La Claqueta. En aquel encuentro se decidió crear la Red de Cine clubes de Chile y que el Festival de Cine de Valdivia de acuerdo a su perfil será la sede para las convenciones anuales.

A partir de la primera convención, se han ido sumando más cine clubes y se confeccionó un documento de principios, el cual a continuación se detalla.

La segunda convención se desarrollará en la versión décimo octava del Festival Internacional de Cine de Valdivia en Octubre del presente año.

Red de Cineclubes de Chile: Por la formación de hombres nuevos

La 1º Convención de Cineclubes de Chile, realizada en la ciudad de Valdivia en 2010, aunó a parte importante de las instituciones nacionales dedicadas al cineclubismo, actividad que en nuestro país nace en los años cincuenta y que paulatinamente ha vuelto a ponerse en debate de la comunidad audiovisual a partir de una activa presencia en los últimos años. Dicha convención permitió constatar que en un mundo hiperconectado, aún las diversas instancias cineclubísticas locales permanecíamos aisladas, sin conocernos, pero viviendo una experiencia común.

Los cineclubes se han constituido a lo largo de todo el país como espacios disidentes a la explotación comercial que arrasa al arte cinematográfico. El cineclubismo chileno cuenta con brillantes momentos en su historia: los años sesenta y setenta con el Cineclub Universitario fundado por Pedro Chaskel en 1954 o el Cineclub de Viña del Mar creado por Aldo Francia en 1962, el Cineclub de la Universidad Austral en los años sesenta, la resistencia cultural a la dictadura militar que realizaban los integrantes del Cineclub Omega o las presentaciones de Enrique Eilers en Temuco en los años ochenta.

Es imperante que los diversos actores del cineclubismo chileno nos aunemos horizontalmente, que revaloricemos nuestra historia y reconozcamos a nuestros pares, los que, hermanados en la cinefilia y la formación de una ciudadanía audiovisual organizada, podamos fortalecernos al estar reunidos y vinculados.

Debido a esto es que desde hoy configuramos la Red de Cineclubes de Chile, agrupación cuyo fin superior es aunar a todas las instancias que se dediquen a la formación de público bajo la lógica de un cineclub. De esta manera buscamos reivindicar, defender y desarrollar la actividad entre pares, para que así, sistemáticamente, nuestro rol sea reconocido y validado dentro de la comunidad audiovisual y a nivel estatal.

La red busca visibilizar y poner en valor el rol de los cineclubes en la sociedad actual. Sensibilizar a las diversas instancias existentes en el país, para que el precario apoyo que hay actualmente se subvierta, y de esta manera potenciar la actividad en pos de educar a un público ansioso de nutrirse de cultura audiovisual, y que muchas veces se ve imposibilitado por razones económicas, geográficas o sistémicas. La verdadera actividad formadora la hacemos en estos reductos, donde no existe el lucro de por medio, y donde lo que importa realmente es el diálogo, la reflexión, y el acceso libre al patrimonio audiovisual.

Hacemos un llamado a todos los cineclubes de Chile a que formen parte de esta red de manera activa, para que ésta vinculación permita realmente optimizar los medios con que cuentan los espectadores para acceder no solo a ver buen cine, sino a estudiarlo, pensarlo, y en definitiva, incorporarlo como un herramienta propiciadora de desarrollo. Para constituirse como cineclub, se debe difundir el arte cinematográfico de manera prolongada y constante en el tiempo, considerando la generación de debates, foros, publicaciones, crítica y estudios. Dirigimos esta invitación a todas las instancias enmarcadas en esta intención, que trabajen de forma autónoma, libre y sin fines de lucro, sean públicas, universitarias o realizadas por particulares, siempre que ellas sean abiertas a la comunidad.

En vías de desarrollar la actividad, estrechar lazos, tender puentes con instancias ajenas al cineclubismo y redescubrir un histórico campo de reflexión, es que planteamos:

1. Realizar la 2º Convención de Cineclubes de Chile, que este año ha sido invitada a formar parte de las actividades paralelas del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2011. Asimismo desarrollar de manera sistemática este encuentro a lo largo de los años.

2. Exigir el derecho de acceso a la cultura cinematográfica para el total de la población, de manera diversa y pluralista, así como un apoyo estatal concreto para la actividad cineclubística, reconocida legalmente en la Ley 19.981 de Fomento al Audiovisual.

3. Rechazamos enfáticamente el financiamiento que actualmente el estado otorga a cadenas de cine destinadas a la explotación de esta expresión artística, en desmedro de financiar verdaderos formadores de públicos como son y han sido históricamente los cineclubes. El público tiene derecho a educarse a través del cine, conociendo autores, películas o movimientos de manera pluralista y no seleccionados o impuestos por el mercado.

4. Nuestra actividad no es excluyente ni impositiva. Nuestra pretensión es que todos quienes realizamos actividades cineclubísticas a lo largo del país, conformemos esta red y a la vez intercambiemos libremente ideas en pos del beneficio común. No somos una entidad partidista ni respondemos a intereses externos, solo nos mueve nuestro interés por conformar una plataforma disidente de las convenciones de distribución, difusión y formación en la cinematografía actual. Nos situamos en un extremo de resistencia a las políticas económicas que busquen la explotación comercial del cine y la consecuente alienación del público.

5. Celebrar a lo largo de todo el país, y como acción conjunta de esta red, el Día del Cineclubismo Chileno, a realizarse el 30 de Agosto de cada año, fecha que conmemora el natalicio del doctor Aldo Francia, uno de los ilustres impulsores de esta actividad en Chile. Asimismo nos sumamos a la propuesta de la Federación Internacional de Cineclubes, declarando el 10 de mayo como el Día del Público, conmemorando dicha fecha en la cual una acción policial represiva contra el público organizado dejó muertos y heridos en el Astor Opera House de Nueva York en 1849.

6. Promover, capacitar y aumentar la cantidad de cineclubes existentes en Chile, con el objetivo mayor de que cada rincón de nuestro extenso país pueda acceder libremente a la cultura y a la educación en torno a la cinematografía.

“Nosotros educamos hombres nuevos”

Dziga Vertov

Red de Cineclubes de Chile

07 de Junio de 2011

• Red de cine clubes de Chile

Publicado por: Webmaster

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La tercera versión del Festival de Cine de Estudiantes Secundarios (FESCIES) es organizado por la Carrera de Cine y por el Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso. Tiene como objetivo desarrollar el interés cinematográfico y a su vez crear un espacio para el trabajo audiovisual en los estudiantes secundarios del país.

Se desarrollará en la ciudad de Valparaíso los días 08, 09, 10 y 11 de Noviembre de 2011, en la Sala Rubén Darío, del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, ubicado en calle Blanco N° 1113, Valparaíso.

Para participar en este festival, las obras deben estar por equipo de alumnos que estén cursando al presente año (2011), la Enseñanza Media en cualquier institución educacional del país.